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Jun 27, 2023

Copper Street Brass가 Carleton Symphony Band 겨울 콘서트에 '서사시적인' 사운드를 선사합니다.

Carleton 학생들은 Copper Street Brass와 협력하여 새로운 사운드를 만들었습니다.

Carleton 학생들은 Copper Street Brass와 협력하여 Kracum 공연장을 가득 채울 새로운 사운드를 만들어 음악의 "서사시적"이고 "진화하는" 특성을 보여주었습니다.

2월 17일 Kracum Performance Hall에서 Carleton 커뮤니티는 심포니 밴드와 게스트 뮤지션인 Copper Street Brass의 재능을 선보이는 콘서트를 즐겼습니다. "At the Intersection of Epic and Evolution"이라는 제목으로 Music@Carleton은 초기 브라스 밴드 음악과 새롭고 혁신적인 레퍼토리를 병치시키는 매력적인 쇼를 선보였습니다.

이벤트가 시작될 때 오보에의 자랑스러운 A음이 울려 퍼지면서 밴드를 조율하는 흩어진 대화가 이어졌습니다. 어두워지는 조명이 청중을 조용하게 만들자 스포트라이트가 강당을 비췄습니다. 지휘자이자 칼턴 심포니 밴드의 감독인 클레어 라슨(Claire Larson)은 앉아 있는 구경꾼들의 바다 한가운데 서 있었고, 그녀의 손목을 가볍게 치자 밴드는 첫 번째 노래에 뛰어들었습니다.

콘서트 제목에서 '서사시'를 강조한 브라스 섹션은 무대 가장자리에 늘어서 그들의 대담한 선율을 관객들에게 선사했다. 더욱 크고 풍부해진 이 노래는 관객석에서 지휘하는 라슨과 무대 가장자리를 향해 나아가는 트럼펫 연주자들의 조합을 통해 청취자들을 완전히 사로잡았습니다.

첫 번째 곡이 끝나고 금관 연주자들이 자리를 잡았을 때 Larson은 청중에게 다음과 같이 말했습니다. "금관 악기를 생각하고 서사시를 생각한다면 Aaron Copland의 'Fanfare for the Common Man'을 연주해야 합니다." 그녀는 또한 Copper Street Brass가 앙상블로서 수년 동안 "셀 수 없을 정도로 너무 많이"라는 노래를 연주했다고 회상했습니다.

프로그램의 두 번째 곡인 "Canzona No. 1"의 연주에 착수한 싱글 클라리넷으로 인해 푸른 조명이 심포니 밴드를 장식했습니다. 그런 다음 멜로디는 조화롭게 연주되는 트롬본과 클라리넷, 플루트와 오보에에 이르기까지 악기 사이를 통과하여 전체 밴드가 일어설 때까지 더욱 두드러졌습니다. 조반니 가브리엘리(Giovanni Gabrieli)가 작곡한 이 노래는 가브리엘리가 르네상스와 바로크 시대의 작곡 시대를 연결하면서 어떻게 후렴 스타일을 개척했는지를 보여줍니다.

이어 플루트에 Grace Lyons '26, 오보에에 Sylvie Dirkswager '25, 클라리넷에 Sam Ederington '25, 테너 색소폰에 Ben Ellis '26, 프렌치 호른에 Larson이 JS Bach의 "My Spirit Be Joyful"을 연주하는 5중주가 이어졌습니다. 독특한 5부 구성은 Copper Street Brass의 그룹화에서 영감을 받았습니다. 이 노래는 호른과 색소폰이 환상적인 곡조를 펼치는 것으로 시작하여 클라리넷, 플루트, 마지막으로 오보에가 합류했습니다. 프로그램에서 금관 5중주의 표준으로 언급된 "My Spirit Be Joyful"은 한 악기가 시작되면 호출 및 응답 구조를 따르며, 다른 악기에서 연주되는 동일한 멜로디가 계속해서 지속됩니다. 주기에는 모든 플레이어가 계속 포함됩니다.

네 번째 곡 'First Suite in E-Flat'은 'I. Chaconne', 'II. Intermezzo', 'III. March'의 세 부분으로 구성된다. Copper Street Brass는 Carleton Symphony에 다시 합류하여 "밴드 세계에 지울 수 없는 흔적을 남긴" "전설적인 작곡가"로 Larson에 의해 묘사된 Gustav Holst가 작곡한 음악을 포착했습니다. 첫 번째 악장에서는 나머지 금관악기가 조용히 합류하기 전에 깊은 튜바가 시작되었습니다. 그런 다음 목관 악기는 작품에 생명을 불어넣는 경쾌하고 떠들썩한 곡을 선보였습니다. 금관악기는 거의 침울한 분위기에 도달할 때까지 목관악기를 진정시키는 접지음 역할을 계속했습니다. 그것은 드럼 롤이 악기와 함께 점점 더 강해지고 완전하고 균형잡힌 심포니 사운드로 터질 때까지 지속되었습니다. 두 번째 악장은 목관악기의 친숙하고 생동감 넘치는 연주로 시작되었습니다. 그들의 가볍고 에너지 넘치는 선율에서 부드러운 황동 침대 위 높이 솟아오른 클라리넷과 플루트가 나왔습니다. 더 많은 악기의 반주로 멜로디가 강해지면서 나는 마치 항해를 하고 있는 듯한 느낌을 받았고, 음악은 나를 광대한 여행으로 데려다 주었다. 세 번째 악장은 금관 악기의 빠르고 놀라운 트릴링으로 섹션이 완전하고 생동감 넘치는 힘으로 들어와 닻 역할에서 멀어졌습니다. 모두의 씩씩한 연주가 큰 드럼 소리와 함께 장대한 마무리로 성장했습니다.